Мастер класс «Подвески из соломы- рождественское настроение»

 Латышские пузури, литовские содас( что в переводе значит «сад»), белорусские пауки и финские химмели( что в переводе значит» небо»)- это всё названия традиционных украшений  жилища на Новый год и Рождество. Наверняка географический размах традиции гораздо шире- известные своей любовью к геометрическому конструированию японцы  тоже преуспели в создании подвесных модулей из самых разных материалов.
 Наши предки в эти модули вкладывали сакральный смысл и в  соломенных «кристаллах» видели солнце, небо и землю, и все четыре стороны света, и своё место в пространстве. Интересно, что у финнов и латышей-это чисто рождественское украшение, которое украшало жилища до самой весны, а вот у белорусов и литовцев- это  ещё и элемент свадебного обряда и семейный оберег.

http://fluechtlingskrise.info/new/ycatalog-yule-log-2016.awp

Создание «паука» или «кристалла» — это процесс конструирования, в котором соломенные трубочки собираются в отдельные элементы — модули, а из них затем формируется задуманная конструкция. Модули бывают не только ромбической формы, но и более сложные — в виде правильных и неправильных многогранников. Изготовить их сложнее, так как нельзя собрать на одну непрерывную нитку.

Подобные конструкции, но с использованием металлических трубок, часто используются в минималистских интерьерах в виде люстр, подвесок, флористических композиций и декора стен.

 Я покажу, как рождается самая простая подвеска, которую мои воспитанники называют «кристалл». Собрать его можно несколькими способами- выберите  подходящий своим пространственным представлениям:)
Мне нравится  способ сборки, как в этом видео на латышском языке- впрочем там всё понятно и без слов:

Но и его я немного под себя переделала- смотрите фото ниже.

Для одного «кристалла» нужно 12 одинаковых трубочек из соломы овса, камыша, борщевика и т.д. У нас толстенький краснодарский камыш:) Нарезать  твёрдые  трубочки- самая сложная часть работы.
Включаем рождественские песенки и  проникаемся умиротворяющим древним творчеством.

Я напеваю:»Vizuļo istabās puzuri kārti. Sētās, kur puteņi sniegpārslas jauc, Celiņi slaucīti, atcelti vārti: Rakstītās kamanās Ziemassvētki brauc.» , что в свободном переводе значит «Поблёскивают подвешенные в комнатах пузури. Во дворах метель кружит снежинки. Дорожки подметены, раскрыты ворота:  в расписных санях едет Рождество». Причём так крепко узелками эту песенку привязала, что теперь, как ни посмотрю на подвеску, так и слышу музыку:)

1.Нанизываем три трубочки на шерстяную нить и завязываем узелок, чтобы получился треугольник.

2.Нанизываем ещё две трубочки, чтобы получился ромб и снова делаем узелок

3. Нанизываем ещё три раза по  две трубочки. Нанизываем ещё одну трубочку. Получили фигуру, как на фото- теперь важно разобраться, что с чем связать.

4. Соединяем самые дальние верхние на фото углы треугольников- получается лодочка и завязываем узелок. Последнюю трубочку направляем в противоположный уголок и снова завязываем узелок. Кристалл готов!

5. Соединяя разные по размеру кристаллы, помещая их внутри друг друга, привязывая сверху, снизу или по краям, получаем разные подвески.  Подвески можно украсить пёрышками, ленточками или сухоцветами

Секреты:  Нарезать лучше соломку или стебли камыша заранее, осенью, когда они ещё не  такие ломкие и легче режутся. В процессе сборки трубочки лучше смочить водой, чтобы они не трескались. Нанизывать трубочки лучше на шерстяную нить, чтобы не разрезать  их острой нитью. Для детей самый простой вариант- использовать соломинки для коктейлей.
Ещё один МК с фото, чтобы было совсем всё понятно.

 А для  маленьких деток, которые ещё не умеют завязывать узелки, но умеют нанизывать бусинки и изучают геометрические фигуры, представляю замечательный проект  http://www.pbs.org/parents/crafts-for-kids/simple-mobile/Make a simple mobile from straws and explore the concept of the center of gravity.

                                 Светлого Рождества и с наступающим Новым годом!

Плетение из бумаги

Плоское прямое плетение из полосок бумаги- так называется эта техника. Казалось бы, ну что декоративного можно тут придумать, кроме ковриков, да закладок, но вот:

Floral, full of life, bright, geometric, colorful, organic, natural
Изящное применение акварельных полосок в открытках и панно
источник фото
HERMOSO!!!!! UN ENTRECRUZADO  FABULOSO DE TIRAS DE UNA OBRA ARTISTICA TUYA O DE TUS HIJOS... Y A ENTRECRUZAR ...QUEDA MUY BELLO!!!!
источник фото

Из  советского детсадовского детства запомнилось, как я сортирую по цветам полоски бумаги из наборов- крепкие и узкие. Постукиваю корешками о стол, выравниваю и провожу пальцем по граням.
  Мне они казались страничками для миниатюрных книжек:)

Здесь можно посмотреть классические поделки- коврики и закладки:
МК закладки
Популярные классические схемы плетения
 Современных детей плетением коврика уже сложно увлечь, так что МК плетёных картинок нам очень кстати, тем более, что схемы можно нарисовать самим или использовать картинки для наших любимых графических диктантов, как например на этом фото:

 Обычный плетёный коврик интересно закрыть шаблоном из бумаги ( домик, тюльпан,варежка,птичка и т.д.) и у нас получится оригинальная поздравительная открытка:

 Сам коврик может быть в виде  корзины, плетня, одеялка и пр.:

Weaving Castles                                                                                                                                                                                 More
Каждому рыцарю по замку! фото не моё, но идея классная!
Uninallet peittoineen
источник фото Ещё одялки!:)

So cute I want to try this at some point in my life. Except without the bug.... The bug makes it look wierd
источник фото Коврики для аппликаций- оригинально!

Artsonia Art Museum :: Artwork by Kaiya137
источник фото

Apple Basket Weaving. Great fine motor skill.
источник фото

Полотно для плетения в виде животных, рыб или птиц позволяет создавать яркие декоративные работы:

Making teacher examples for next week on vacation!  Thanks to teacher ideas from blogs, Pinterest, and artsonia! 2nd grade weavings. Repetition of color, details, texture. Plus working on fine motor skills!
Donna Staten Donna Staten saved to ArtEd- Animal projects

По ссылке целый альбом с идеями, правда,без шаблонов:
https://get.google.com/albumarchive/118304653825530783076/album/AF1QipPx0FKmT9_LpYMLpGeruSpGZK0_nBX22Ony3gFb
Коллекция идей на пинтерест:
https://ru.pinterest.com/mganna17/pap%C3%ADrf%C5%B1z%C3%A9s/?eq=papirfuzes&etslf=1883

Art Lesson: Animal Paper WeavingArt with Mrs. NguyenIncluded in this package are 4 different animal weaving sets: a sea turtle, ladybug, bumblebee, and owl. Sets include step-by-step directions with visuals and a stencil set.Each animal weaving begins with a woven paper base and then additional body parts are added.

Sea Life Weaving Mats - OrientalTrading.com
источник фото
Animal weavings. This one turns out great. I usually do it with 3rd graders!
источник фото Эффектная коллекция работ деток постарше
Artsonia Art Museum :: Artwork by Madison10576.  Could do a spotted animal weaving (students choose their animal)
источник фото
Résultat de recherche d'images pour "bricolage chat maternelle"
источник фото
Rosh HaShana-woven paper apples
источник фото
sea turtle craft - weave it
Фото не моё- идея ждёт своего воплощения:)
1st grade crocodile puppets
источник фото Крокодилы очень впечатляют размерами:)
источник фото

Эта идея воплощена в

готовом наборе для творчества, который можно купить.

источник фото
Восхитительная открытка! Как всегда нахожу вдохновение для собственного творчества;)

Ниточки- клубочки для детского досуга

 Если нужно занять детей срочно и надолго, я выбираю нитки!

 Детям нравится и просто мотать и перематывать клубочки. Это прекрасное упражнение для развития ловкости пальцев. А с простыми шаблонами из  бросового картона получаются удивительные поделки.
 Заранее заготовим картонные круги, шаблоны цветов, птичек, котиков и овечек, деревянные  палочки, веточки и даже камешки, будем делать помпоны, плести косички и вязать. Корзину с клубочками и шаблонами нужно держать под рукой и можно вынести на улицу.

 наш конструктор на шерохватых губках для мытья посуды
мы умеем плести косички!

Коллекция идей:


Обматывать можно  и палочки, но особенно интересно слова из пушистой  проволоки
источник фото
lovely yarn wrapped rocks to make with kids
источник фото

Cardboard Kittens - Art Projects for Kids
источник фото

Yarn chick craft for kids. Spring craft for preschoolers.  

cama11 Chameleons and snakes of wool in diy accessories  with Wool DIY Craft Cardboard
https://www.recyclart.org/2012/07/chameleons-snakes-wool/
I love these snakes...cardboard wrapped with yarn and the eyes are buttons.
http://www.redheart.com/articles/yarn-craft-ideas-keep-kids-busy-summer

Yarn Monsters  Yarn wrapped letters - part of the Classic Kids Crafts Series.  A whole name out of these would look cool, but would take a lot of time to make ;)

Create colourful butterflies by weaving yarn around craft sticks 

источник фото
источник фото
How to make popsicle turtles using three sticks and God's Eye Weaving Pattern
источник фото

Если ещё не пробовали, обязательно научитесь вязать на пальцах- очень релаксирующее занятие! Мы пробовали с детьми от четырёх лет.

How to Finger Knit
 схема вязания на пальцах

Здесь можно посмотреть, как это делается- видео вязания на пальцах, а здесь подборка  фото того, что можно сделать из связанных на пальцах цепочек- змейки, совы, зайца и др:

  А книжка моего детства научит вязать цепочки крючком и делать красивые аппликации из них- Дагмара Ханашевич » Я вяжу и вышиваю». Если малыш свяжет такую цепочку, то мама точно придумает, куда применить нарядную аппликацию:

Fall Projects
У старой идеи из детства новое воплощение!
источник фото
How to make a tassel bag charm with pom pom - Decorator's Notebook blog
МК изготовления брелка
New Sunset Weaving project up on the blog. #elementaryart #artteacher
супер идея!
Thrum Doll - Princess Aurora - Fairytale Collection. $16.00, via Etsy.
Нитяные человечки могут быть даже принцессами!
источник фото

 Из помпонов можно сделать множество интересных пушистых игрушек- цыплят, котиков, снеговиков и т.д. Самый простой способ сделать помпон— использовать прямоугольный картонный шаблон с разрезом, а можно сделать помпон и на двух картонных кругах, на вилке, на двух  картонных втулках от туалетной бумаги:

pom-pom-maker-12

 А вот как можно использовать сделанные детьми помпоны:
источник фото
These modern, yarn-wrapped pinecones are a great way to inject some colour into your fall decor this year. A fun and easy project to share with the kids.
Заснеженные шишки хочу!:)
источник фото

Кстати, на сайте krokotak была отличная подборка из 40 идей-
  http://krokotak.com/tag/yarn/
  И см. пост в этом блоге с коллекцией идей для аппликаций с нитками

                                Была бы нитка, дойдем и до клубка!( русская пословица)

Солёное тесто на занятиях

Лепка из пластилина, пластики, солёного теста, глины, воска используется

  • в интегрированных занятиях с доминантой на развитии математических представлений в работе с фонами для счётных материалов(Play Dough Mats— отсюда  их можно распечатать )

  • для изучения формы букв и цифр. Можно вылепить буквы и цифры, вырезать формочками, выложить  горошинами или камешками и т.д. А можно прокатить шарик по лабиринту:
  •  для изготовления пластилиновых аппликаций и рисунков, вместо обычного раскрашивания

  •  в ролевых играх с использованием специальных тематических наборов для раскатывания и вырезания заданных форм и создания аксессуаров для ролевых игр,
Cupcake Play Dough Kit | Mama.Papa.Bubba.
источник фото
  •  для создания персонажей настольного театра, 
  • для решения конструкторских задач( скрепление деталей из природного материала) и мн. др.

 В Монтессори школе для работы с солёным тестом( а это самый приятный, экологичный и доступный материал) выделен отдельный стол, покрытый клеёнкой, досочка, скалка, стеки, тесто в коробочке и простор для творческой мысли педагога на то, чтобы этот стол не пустовал. Так что готовлю альбом идей для самостоятельной деятельности ребят. Все фото не мои- это давняя коллекция идей- для себя. Авторам миллион благодарностей! Волшебные и простые идеи для лепки из различных материалов: Sea Glass Ornaments - turn your beach finds into Christmas Keepsakes, by turning sea glass into gorgeous tree ornaments - this is so easy you can even do it ON holiday!:
Cool kids art project. Clay fish with sequin scales. From Sun Hats & Wellie Boots:  Salt Dough Fingerprint Flowers - The Perfect Spring Craft - Meaningful Mama:
Could do Salt dough star gift ornaments in team colors with each cheerleaders name on it ot team name/mascot - inexpensive, homemade keepsake:
Huset ved fjorden                                                                                                                                                     Mehr:
ptáček::
how to make dinosaur fossils with salt dough by learning 4 kids 2:
Salt Dough Pumpkin Ornament Tutorial:
Sunflowers Salt Dough Bowl Fillers set of 6 by etsygoin on Etsy, $12.00:
San Valentino: idee per regali fai da te:


How to make salt dough plant picks by Plain Vanilla Mom: см. больше в моей  коллекции идей на пинтерест — Ваша любимая игрушка в детстве? — Пластилин. — Что из него получалось? — Всё. Виктор Цой. Интервью 16 — 17 марта 1990 года

Ласточка с весною в сени к нам летит

Миф первый:  Система Монтессори не признаёт  детского творчества.

Моя вторая младшая группа, 3-4 года, Монтессори школа.

Что видела ласточка в далёких краях?

Травка зеленеет,

Солнышко блестит;

Ласточка с весною

В сени к нам летит.

С нею солнце краше

И весна милей…

Прощебечь с дороги

Нам привет скорей!

Дам тебе я зерен,

А ты песню спой,

Что из стран далеких

Принесла с собой…

( Плещеев А. Н.)

 Мне очень дорого это стихотворение, потому что впервые я услышала его от своей бабушки с тремя классами образования 1913 года рождения.

  

Маланчева Ольга. Ласточка
Маланчева Ольга. Ласточка

  Сени- нежилое помещение между жилой частью дома и крыльцом в деревенских избах и в старинных городских домах:

Юон Константин Федорович 1929 Сени.

схема оригами «Птичка»

Шаблон ласточки для коллажа:

Обрывная апликация

Займёмся обрывной аппликацией, а значит будем творить как художники Древнего Востока или импрессионисты!

 Японцы задолго до художников французского импрессионизма постигли импрессионистские идеи — красота повседневности, простота, естественность и изменчивость. Японцы смогли увидеть в недолговечности источник красоты. В русле этой эстетики появилось искусство чигири-э (Chigiri-e)- это японское искусство коллажа или обрывной аппликации, название происходит от Chigiri — “рвать, отщипывать”.

 Один из самых ярких мастеров Киёши Ямашита( Киёси Ямасита, Kiyoshi Yamashita)  стал заниматься такого вида аппликацией в силу особенностей своего психического развития- краски он просто ел.  А вот  с кусочками  бумаги он творил такое, что назвали  его  японским Ван Гогом. Почитать рассказ о необычном художнике можно здесь- рассказ о художнике

550x408 px
Kiyoshi Yamashita

Мастеров чигири-э привлекает   волокнистый неровный край самодельной бумаги- такие кусочки плавно сливаются с фоном  и между собой- создают живописные линии. Получается живопись бумажными обрывками:

The Japanese art of Chigiri-e dates from the Heian period, and was often paired with exquisite calligraphy.  Hand-made paper is torn to create images reminiscent of water colours. Some are further decorated with coloured pigments or dust in gold or silver.:
Правда, уже хочется сделать свою бумагу?  По крайней мере уж точно теперь понятно, как её применить!

Japan chigiri-e (torn paper art) The technique dates from the Heian period was often used with calligraphy.: Peony - Yasuko Riggs:

Chigirie Pansies:
Lily Nakao + фото

Догадаться, что это аппликации, на расстоянии, точно невозможно:

+ фото

 В Корее техника бумажной живописи называется  хандигырим. Корейские мастера  работают только с  бумагой ханди, которая изготавливается из тутового дерева.

Техника хандигырим достаточно простая. Элементы рисунка обрисовываются на бумаге ханди, при необходимости их следует раскрасить с помощью акварельной  или акриловой краски, а для получения разводов можно также немножко размачивать водой. После того, как бумага высохнет, все элементы аккуратно отрываются, при этом можно использовать шило, или слегка намочить края и отрывать их руками. В первом случаи края будущего рисунка будут более ровными, а при ручном вырывании получатся немного рваными, с ворсинками. После того все элементы рисунка приклеиваются на прозрачный клей, а ворсинкам придаются нужные очертания.

617122fbc42678ef0401a387ffe179a3 (416x500, 46Kb)
+ фото

Современные мастера используют отходы бумажной продукции и создают коллажи из газет, журналов- получается Torn paper art. Обрывки слов в таких работах выглядят очень стильно!

Eileen Downes + фото
Bloomsday Pansies collage, 16x20 torn paper collage on stretched canvas. By Kay Smith:
Saved from wetcanvas.com

Torn paper collage art                                                                                                                                                                                 More:
Saved by Vivian Mosley
Marc Baur "Chigiri-e" Artist at The Vancouver Home and Design Show — The Red Canvas Art Gallery:
Marc Baur

Потрясающая техника для совместного творчества с детьми!     Самые маленькие художники( до трёх лет) могут рвать бумагу на кусочки произвольной формы и наклеивать на готовые шаблоны- крупные раскраски и добиваться фактурного эффекта, имитируя шёрстку животных, пёрышки и т.д.  Мне очень нравится идея   сюжетных аппликаций  методом обрывания с  дополнением картинок для малышей — по ссылке целый альбом. Пальчикам требуется  сознательно рвать фигурные кусочки. На начальном этапе, когда пальчики только начинают осваивать новую технику хорошо, например, нарвать оладушек:

   Если обрывной аппликацией занимаются малыши, когда ещё не умеют пользоваться ножницами, то старшим детям именно этот вид аппликации необходим на уроках творчества, чтобы  сделать аппликации осенних деревьев или морские пейзажи. Красоту живописных  рваных краёв бумаги очень хорошо можно показать в составлении пейзажных композиций: 

 супер  идея- целый бумажный  конструктор!

Особенно удаются в технике обрывной аппликации горные и морские пейзажи: Beach - Torn Paper  (see...every technique DOES eventually come back in style) :)     

Torn Paper Brush
 Секрет: бумага становится более послушной и рвётся там, где нужно, если сначала наметить линию мокрой кистью

       Самые популярные и эффектные темы воплощаются в виде  мозаики, когда обрывками заполняется выбранный контур- например листва на дереве или  в виде обрывания более крупных кусочков, когда обрывается целый контур- например, ствол дерева.  Можно сделать аппликацию с предварительной прорисовкой, лист разноцветной бумаги следует положить на свернутую в несколько слоев газету, ручкой нанести изображение, слегка продавливая при рисовании контура бумагу. Затем аккуратно руками прорвать бумагу по линиям рисунка.

Аппликация в смешанной технике «Осень в лесу» (обрывание с элементами рисования)
 Всегда удачны аппликации с дополнением в виде рисованных линий. (источник фото )
 Мозаики требуют усидчивости! (источник фото)
+ фото
источник
источник

Несколько идей для разнообразия аппликаций.

Вдохновением для созданий обрывных аппликаций могут стать  фотографии:

Mosaik_selber_machen_10
 работа по образцу

Коллажи с пейзажами очень украшают силуэты:

Travelling with Kids, keep them cool with creativity
В таком виде техника становится очень привлекательной для детей

Из обрывков журналов и газет получаются маленькие шедевры:

Torn paper collage ....use a variety of words of the object in the middle in different mediums and fonts.....eg: here write Apple's or fruit as the background:
Современные коллажи с популярным буквенным мотивом

МК детский пейзаж с видом гор  Всегда вдохновляет на творчество ускоренное видео создания коллажа. МК как покрасить акварель бумагу для коллажей Заглянуть в мастерскую художника                                                         Приятного совместного творчества!

Витраж на кальке

  Продолжаю очаровывать читателей многообразием педагогических систем. Сегодня мы отправимся за кое-чем очень полезным  из вальдорфской педагогики. Мне, среди прочего, очень нравится традиционное украшение окон в вальдорфских школах- это витражи на кальке. Впрочем, я немного изменю технологию.

  У нас на занятиях сегодня  немного волшебства для  погружения в сказочную атмосферу осени с шелестом сухих трав, едва уловимыми ароматами и  шумом ветра:

Для витража из кальки нам понадобились:

  • кусок пекарской бумаги с моей кухни вместо кальки, который мы решили не красить, потому что  желтоватый оттенок  подходит по цвету к нашим засушенным цветочным лепесткам и травинкам. Разумеется, можно купить разноцветную кальку и сделать интересный фон из кусочков бумаги с переходами цвета, но для трав он не должен быть цветастым.
  • лист картона тёмного цвета, из которого вырезаем рамку. Из картона можно вырезать и персонажей: гномиков, например;
  •  канцелярский нож или, как у меня -маникюрные ножницы;
  • засушенные лепестки: клевер у меня из лепестков миниатюрной розы, как и головка гномика,  одежда- из эустомы и  тюльпана, листья на дереве- из астры, только колпачок пришлось вырезать из лепестка, потому что не было подходящей формы;
  • иглу для  прокалывания дырочек, если нужны ( у нас это звёзды на небе и  загадочные глаза в дупле). Иглой можно сделать и интересные рисунки по рамочке- они тоже будут светиться на свету;
  • несколько капель  универсального клея для приклеивания слоёв кальки или, как у нас- лепестков.

Сборка витража:

На свету монитора очень хорошо видно, как просвечиваются детали. На рамку из картона приклеиваем кальку, а на кальку другие слои кальки или как у нас- лепестки. Можно листом прозрачной кальки и  копией рамки   заклеить обратную сторону. если ваш витраж будет виден и с другой стороны окна. На фото видны кусочки двусторонней клейкой ленты по углам рамки для приклеивания  к оконному стеклу.

 Всё! Ловим  редкое солнышко и ждём вечерний свет уличных огней 

«Душа света,»- говорит мой воспитанник…

Витражи в сети для примера, вдохновения и поиска готовых шаблонов можно найти по поисковой фразе «Waldorf Window Transparency» Добавим света в Детскую галерею и в осенний  «Забавный календарь»

Теория мелочей или растим творческих людей

Как обидно бывает осознавать, что нет у тебя никаких талантов… А ведь способность к творчеству нужно было развивать с детства и это никогда не поздно!

Темой прошлого поста стала Реджио педагогика. Взгрустнулось по поводу условий в обычных детских садах, но кое- что мы можем взять на вооружение. Можно и нужно завести зеркала, изменить оформление помещений, продумать систему хранения мелких материалов, презентаций детских работ, а  если позволяет вкус, то внести некий творческий беспорядок в наши казённые условия, а самое главное- мы можем и должны научить Реджио педагогике родителей. Интересные совместные проекты могут получиться!

Всё, что мы хотим, но не можем изменить в детском саду наши дети могут получать дома!

Представляю вашему вниманию уникальный на русском языке ресурс  Реджио-педагогика дома  Там прекрасно всё: от краткого изложения идеи  до  дневниковых записей мамы. Кое-что необходимо взять на вооружение прямо сейчас!  Это Теория мелочей или  «свободных частей» (loose parts)

A loose parts picnic  www.ThinkinEd.com/pop-ups.html:
«Пикник».  Мелочь на любой вкус!  Подумайте, как предложить материал для игры!

   Сегодня по всему миру во многих садиках, семьях, школах, вдохновлённых Реджио-подходом, детям предлагаются для игры и творчества так называемые loose parts. Чаще всего это разные мелочи, небольшие предметы примерно одного размера в большом количестве. Это могут быть счетные палочки, пуговицы, бусины, стекляшки, ракушки, камешки, пробки от бутылок, шишки, жёлуди — любые мелкие предметы, если их достаточно много.   В более широком смысле (loose parts буквально — свободные части среды — без фиксированной роли и закреплённой области применения) сюда относятся все открытые материалы, которые можно использовать множеством способов, например, ленточки, мисочки, корзинки, деревянные плашки и т.д. Такие материалы красиво разложены на открытых стеллажах, и время от времени взрослые добавляют их в разных сочетаниях в «провокации», или приглашения к игре.

Зачем эти мелочи детям?

Теорию «loose parts» придумал архитектор Симон Николсон в 1972 году. По этой ссылке можно скачать его статью целиком (на английском языке). Симон Николсон задумывался о том, как получилось, что творчество стало уделом немногих «избранных», и как более эффективно готовить людей творческих профессий. Николсон дал очень интересное определение креативности

«Креативность — это игра с составляющими и переменными окружающего мира, в ходе которой ставятся эксперименты, делаются открытия и создаются новые концепции».

Переменными (variables), или свободными частями (loose parts), Николсон называет всё, что не статично и с чем можно взаимодействовать, что можно менять и разнообразить. 
По сути Николсон, описывая, как нужно воспитывать детей, чтобы любой из них мог заниматься творчеством, описывал принципы Реджио-среды!
Все пространства он делил на статичные, с которыми невозможно играть и взаимодействовать, и динамичные. Вторые привлекают куда больше и дают больше возможностей для развития. Николсон утверждал, что открытая, «интерактивная» среда позволит практически всем людям (не только избранным) проявить и развить свои творческие задатки.
Он говорил о том, что дети любят и должны много взаимодействовать с явлениями (вроде электричества или магнетизма), материалами, формами, запахами, музыкой, движениями, словами, животными, другими людьми…  Для развития креативности им нужна возможность выстраивать новые и разнообразные отношения с миром, экспериментировать! Самое важное в среде, окружающей ребёнка (и взрослого тоже), — динамика, открытость, возможность множества вариаций!

Loose part provocation >> I absolutely love that honeycomb container!!! :

Anneke van Veen

Вот краткое изложение теории Николсона:

Уровень возможной изобретательности, креативности и возможность совершения открытий в какой-либо среде прямо пропорциональны количеству и разнообразию в этой среде «переменных»

Чем больше в среде открытых материалов, тем шире возможности для взаимодействия. Чем больше разнообразных применений можно придумать с материалом, тем он полезнее… Чтобы помочь ребёнку развить свои творческие способности, предлагайте ему такие материалы и игрушки, которые можно использовать по-разному!
Loose parts в их современной трактовке, то есть мелочи, — самый простой способ обеспечить ребёнку нужное количество и самих «переменных», и их разновидностей! Эти камешки, палочки, стекляшки, резиночки можно свободно перемещать, складывать и перекладывать, можно бесконечно с ними возиться, совмещать с любыми другими материалами! Они дают гораздо больший потенциал для развития креативности, чем статичные материалы или части среды.

Обычно пополнить домашнюю развивающую среду такими коллекциями мелочей и открытых материалов довольно просто.

Часть из них даёт природа: камешки, палочки, жёлуди, каштаны, шишки (нужно только собрать их в достаточном количестве). Многое можно найти в канцелярских магазинах (скрепки, резиночки, счетные палочки) или в магазине по принципу «Все по одной цене» (декоративные стеклянные и акриловые «камешки», ракушки, декоративный цветной скотч). Чуть подороже материалы из магазинов товаров для рукоделия и хобби (перья, бусины, пуговицы деревянные и пластиковые разного размера и цвета, мелкие подвески)

How to make tinker trays for kids for open ended process art - Reggio Inspired
+ фото

Лучше всего хранить мелочи и открытые материалы

  •  рассортированными (сортировать и придумывать принцип сортировки — по цвету, по типу — можно вместе с ребёнком)
  •  в прозрачных контейнерах или корзинках, ящичках,
  •  в зоне видимости ребёнка (если пока нет возможности положить все сокровища в зоне доступа). (reggiofamily.com)
Easter counting - from Rachel (",):
+ фото
Transient art with metal, silver & grey loose parts - from Rachel (",):
+ фото

 См. большой альбом мелочей . Обратите внимание, с чем можно играть и  как провокационно, но эстетично, со вкусом, подаётся игровой материал. В заведениях Реджио работают художники, а значит, это для нас с вами, коллеги, творческий вызов:)

IMG_1508
+ фото природных провокаций
Invitation to Play: Under the Fall Tree~ Buggy and Buddy
Ещё можно успеть! + фото
Autumn art provocation at Robina Scott Kindergarten ≈≈                                                                                                                                                                                 More:
Правда, хочется творить?;)

Как рассказывать детям о художниках- иллюстраторах. Ю. А. Васнецов

источник фото

«Лиса и заяц»,»Три медведя», «Сорока» и мн. другие любимые  с детства книжки- это русское народное слово, иллюстрированное известным художником Юрием Васнецовым.  Почему же многие поколения родителей воспитывают своих детей непременно на иллюстрациях этого художника и не только дети, но и взрослые находят удовольствие в разглядывании этих рисунков? В чём секрет?  Настроение в его детских книжках весёлое, радостное, праздничное, ведь детство – это праздник.    Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)   Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото) Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)  Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото) Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)     Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото) Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)  Вот идёт «котик на торжок, несёт котик пирожок». На фоне голубого и белого снега горит большой жёлтый уличный фонарь, в окнах-квадратиках тёмных деревенских домов зажгли свет. Вечер. Баба вышла навстречу Коту с широко расставленными руками – так и обнимет сейчас. Собака не бросается на Кота, а идёт в другую сторону – свой, значит, Кот. Такую картинку быстро не перелистнёшь, её надо прожить вместе со стихами-прибаутками, что рядом с картинкой. Васнецов Юрий Алексеевич. Иллюстрация к книге   Любит Юрий Алексеевич поиграть с маленькими читателями в прятки. Как? Вот, например, Белочка с чашечкой кашки. Её не сразу заметишь среди таких же рыжих, как она, ягод рябины и неизвестно как оказавшихся тут рыжих шляпок грибов, которые украшают жилище справедливой Сороки-белобоки и служат одновременно подсказкой.  Или серый Ёжик на сером фоне. Как приятно обнаружить вдруг находку и увидеть, что белый Козлёнок, привязанный к берёзке розовой атласной ленточкой, здесь не просто стоит, а разговаривает с Ёжиком… И захотелось нам узнать о самом художнике – откуда же взялся его, такой радостный, дар? Семья о. Алексия Васнецова Семья о. Алексия Васнецова (сын Юрий стоит сзади) Родился Юрий Васнецов 4 апреля 1900 года в старинном городе Вятке, в семье священника. И дед его, и братья отца принадлежали к духовному сословию. Большое семейство отца Алексия Васнецова жило в двухэтажном доме при кафедральном соборе, в котором батюшка и служил. Юра очень любил этот храм – чугунные плитки его пола, шершавые, чтобы нога не скользила, огромный колокол, дубовую лестницу, что вела на верхотуру колокольни… Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)  «Я так благодарен Вятке – своей родине, детству – красоту повидал!»  «Помню весну в Вятке. Ручьи текут, такие бурные, как водопады, а мы, ребята, кораблики пускаем… Весной открывалась веселая ярмарка — Свистунья. На ярмарке нарядно, весело. И чего только нет! Посуда глиняная, горшки, кринки, кувшины. Скатерти домотканые со всякими узорами… Очень любил я игрушки вятские из глины, из дерева, гипсовые лошадки, петушки — все интересно по цвету. Карусели на ярмарке все в бисере, все в блестках — гуси, кони, колясочки, и обязательно гармонь играет» (Васнецов Ю.А.)

Вся Вятская губерния славилась кустарными промыслами: мебельными, сундучными, кружевными, игрушечными. Да и сама матушка Мария Николаевна была знатной кружевницей-вышивальщицей, известной в городе. В памяти маленького Юры на всю жизнь останутся и вышитые петухами полотенца, и расписные короба, разноцветные глиняные и деревянные кони, барашки в ярких штанишках, куклы-барыни – «от сердца, от души расписаны». Художнику нравился всевозможный ручной труд. Он шил сапоги и переплетал книги, расписывал печи и дуги, любил кататься на коньках и пускать змея. Любимым словом Васнецова было «интересно». И нам интересно смотреть, как, например, одевает Васнецов своих героев. Нарядно и празднично – кормилицу маму-Козу, маму-Кошку. Подарит им обязательно цветные юбки в оборках да кружевах. А обиженного Лисой Зайку пожалеет, тёплую кофту наденет. Волков, медведей, лис, которые добрым зверям жить мешают, художник старался не наряжать: не заслужили они красивой одежды .

В уютном крепком теремке, куда художник так любил поселять своих медведей и зайцев, козлят и котиков, нельзя не узнать его вятский родительский дом – крепкий, надёжный, дружный. Таким же крепким художник создал  позже и свой семейный дом.  Сказочные домики Васнецова: Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)   Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото) Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)  Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото) Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)  Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото) Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)   Создавая рисунок к сказке В. Бианки «Лис и Мышонок», художник знакомит нас с подробностями из жизни Мышонка. На тёмном фоне выделяется полная припасов аккуратная кладовочка и уютная, с лампой под абажуром, спаленка Мышонка. В его подземном жилище становится светло от зажжённой свечки. Эту свечку Мышонок держит на красивом подсвечнике, когда спускается по лестнице в свою кладовочку. Лис угрожает Мышонку голодом, а у запасливого Мышонка есть кладовочка. Тогда Лис сказал, что разорит его норку. И ни крепкий замок, ни многочисленные запасы не спасут теперь Мышонка от злого и большого Лиса. Лис разорил норку. А Мышонок спасся от Лиса в отнорочек. Дороже всего оказывается жизнь…

После революции все семьи священников, в том числе и семья Васнецовых (мать, отец и шестеро детей), были выселены буквально на улицу. «…Отец больше не служил в кафедральном соборе, который был закрыт… да и вообще нигде не служил… Ему бы схитрить, сложить с себя сан, но тут-то и обнаружилась кроткая твёрдость духа: продолжал ходить в рясе, с крестом наперсным и при длинных волосах», – вспоминал Юрий Алексеевич. Васнецовы скитались по чужим углам, вскоре купили маленький домик. Потом пришлось его продать, жили в бывшей баньке. Юрий отправился искать счастья в Ленинград. Чудом поступил в Академию художеств… Но с тех пор, обычно доверчивый и мягкий по характеру, уже будучи женат, он стал нелюдимым. Нигде не выставлялся как художник, нигде не выступал, ссылаясь на воспитание двух дочерей, одна из которых – старшая, Елизавета Юрьевна, – впоследствии станет знаменитой художницей. Покидать дом, родных, даже ненадолго, было для него трагедией. Любое расставание с семьёй было непереносимо, а день, когда предстояло отправиться в путь, был испорченным днём. Перед выходом из дому Юрий Алексеевич даже слезу пускал от огорчения и тоски, но не забывал всё-таки всем положить под подушку какой-нибудь гостинец или милую безделушку. Даже друзья махнули на этого домоседа рукой – пропал человек для большого искусства!   Ю.А. Васнецов был не только иллюстратор, но и график, живописец, театральный декоратор. В частности,  Ю. А. Васнецов  изучал и пластику кубизма у К. С. Малевича: «Всё время развитие глаза, форма, построение. Добиваться материальности нравилось, фактурности предметов, цвета. Видеть цвет!» Вот, оказывается, откуда такие яркие цвета и контрасты на иллюстрациях художника! Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)         Цвет васнецовских иллюстраций является для ребенка как бы цветовой азбукой. Цвет персонажей определен, прост, его легко назвать: волк-серый, гуси-белые, лиса-рыжая и т. п. вместе с тем Ю. Васнецов удивительно точно добивается пропорциональности реального и фантастического цвета, что способствует правильному восприятию ребенком изображения. В книге «Ладушки» художник смело и изобретательно использует цвет фона. Цвет становится здесь как бы средой, в которой происходит действие. Такой прием искусствоведы условно назвали «принципом волшебного фонаря». Радостно и празднично освещая желтым, красным, синим или розовым «светом» забавные сценки, художник привлекает внимание зрителя неожиданностью цветового фона страницы, используя близкий детям прием быстрой смены впечатлений. Но каждое цветовое пятно иллюстрации, «настроенное» в соответствии со звучанием цветового фона, живет и своей собственной жизнью, включаясь в общую композицию.   Полистайте вдумчиво страницы потешки про сороку-белобоку:     Посмотрите, как много добавил в  потешку художник! На обложке мы видим птицу, хоть и с ложкой, а раскрыв книжку, раскрываем её сказочный  секрет- сорока то не простая, а настоящая хозяюшка!   Обратите внимание на фон страничек: в начале облачно и прохладно. Сорока созывает гостей  в жаркий полдень. Гости прилетели- на небе уже розовый отблеск заката. Пока сидели, кашу ели наступил синий поздний вечер.

Из книги Э. Кузнецова о художнике  «Медведь летит, хвостом вертит»: «Дома ждала новая работа, и работа на зависть — «Три медведя» Льва Толстого. Обложку он сделал уверенно и легко: уже научился. Провёл по красивому золотистому цвету волнистую толстую рамку — как провелось, не заботясь о её ровности; всё, что нужно было, написал всё тем же неуклюжим и пухловатым шрифтом, украсив обводкой — где белой, а где и белой и чёрной. Внизу, под словом «медведя», гостеприимно изогнувшимся, как арка ворот, нарисовал всё семейство медведей. Конечно, не реальных, а похожих на тех, которых лепили или резали из дерева народные мастера, и ещё шутливо обряженных. Глава семейства в жилетке и галстуке-бабочкой; в одной лапе держит клюку, в другой — корзину с цветами. Его жена в юбочке и под зонтиком. Сын в штанишках и в жилетке; он держит мухомор и букетик. Этакая весёлая семейная компания, вышедшая на прогулку. Они напоминают мирных городских обывателей, позирующих провинциальному фотографу. А ещё — те фигуры, которые принято было изображать на вывесках портных. Они позируют — с большой серьёзностью и оттого выглядят особенно забавно. Вот уж действительно собрались медведи «на прогулку»: и жилет, и зонтик!

Но внутри книжки всё немного иначе. Сказка «Три медведя» так давно всем известна, что никто её толком не помнит и никто над нею не задумывается. Что-то такое милое и забавное. Васнецов тоже не задумывался, он вообще никогда не анализировал и не разбирался в том, что он иллюстрирует, не такой у него был характер. Но он всё хорошо себе представил — так хорошо, как будто это с ним, про него. Будто он — та маленькая девочка, которая заблудилась в лесу, стала искать дорогу домой, да не нашла, а пришла к домику. С помощью цвета и чередования крупных объёмов с мелкими, художник передаёт опасность, которой подвергается девочка (тёмные стволы деревьев окружают маленькую девочку). На фоне высокой тёмной стены деревьев стоит маленькая избушка…

Деревья кругом громадные, стволы во много обхватов, а кроны — где-то наверху. Небо уже зловеще зарозовело к вечеру, и лес стал непроницаемо чёрным. Тут со страху кинешься в любой дом. Даже в этот, который снаружи совсем крохотный, вроде тех избушек, что ставят в детских садах для игр, а внутри — громадный, как рыцарский зал в замке (так ведь бывает во сне). Мебель внутри тоже мрачноватая, и чёрный частокол леса настойчиво заглядывает то в дверь, то в окно, напоминая, что он рядом, никуда не делся. И медведи, наконец появившиеся, спору нет, и тут забавны в своих одёжках, с палкой, корзинкой и бантиком; но они такие большие и чёрные и с такими зубастыми пастями!.. И так сжимается сердце, когда, спотыкаясь, убегаешь от них, и ноги ватные от страха, и кругом всё те же громадные деревья, и в небе уже засветился месяц, а медведи вот-вот настигнут. Тут уж не до смеха.  Вся книжка — в этих колебаниях между забавным и страшным, шутливым и серьёзным.»  Любимым чтением Юрия Алексеевича до старости оставались сказки. А любимейшими занятиями – писать масляными красками натюрморты, пейзажи, иллюстрировать сказки, а летом ловить рыбу на реке, обязательно на удочку.  Может быть потому ему так нравится рисовать  известных любителей рыбки- котов.

Коты у Васнецова  шикарные, нарядные, разноцветные- сказочные! Например, на рисунке «Пошёл котик на торжок» Васнецов изобразил кота, важно шагающим, с булкой под мышкой, очень хозяйственным. Кот в больших расписных сапогах. На улице лежит пушистый снег, а вокруг сказочных фонарей снежинки устроили хоровод. На другой иллюстрации кот нарядный, как на празднике: с бантом, в красивой рубашке, с распущенными усами. А стоит он так, будто готов пуститься в пляс.

Юрий Васнецов. Иллюстрации к русской сказке. Котик. 1938 г.
Котик  1938

«Это именно «Котик» — уже не совсем котёнок, но всё-таки и не взрослый заматерелый кот. Он сидит за столом, высунув язычок от удовольствия и глядя прямо на нас, как бы делясь с нами полнотой своих чувств. Перед ним тарелка с молочной кашкой, в одной лапе он сжимает ложку, а другой придерживает вазочку с фруктами. Не обошлось и тут без забавных деталей, Правда, их немного, и часть из них человеку непосвящённому не будет понятна. Спинка детского стульчика украшена резными мышками — это смешно и со смыслом. А незамысловатые обои на стене позади — это обои из детской комнаты в доме Васнецовых. И ложка в лапе Котика необычная. Она — не его, на ней инициалы «Л.В.» — это значит, что она принадлежит Лизе Васнецовой. Эстамп в первую очередь предназначался ей, а уж потом всем остальным. У кого-то другого этот Котик с его ложкой и высунутым язычком оказался бы слащавым до омерзения. Но у Васнецова в нём выразились полнота жизненного счастья и немного комическая серьёзность: так блестят его живые глазки и топорщатся усы, так важно держит он ложку (как скипетр) и вазочку с фруктами (как державу), так в упор, чистосердечно и истово смотрит он на нас. Скольким ребятам из не очень счастливого предвоенного поколения успел согреть он душу и запомниться навсегда. Всё-таки и в этом эстампе ещё оставалось что-то от рассказа, от сюжета, от иллюстрации к какому-то нам неизвестному детскому стишку или сказочке. Васнецову захотелось сделать и такой, который бы совсем ни о чём не рассказывал, а был бы просто красивый.»  Сказочные  коты Васнецова: Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)
Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)

Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)     Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)

Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)  Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)

Однажды Юрия Алексеевича спросили, что бы он посоветовал юным художникам. Он ответил так: «Рисуй, пиши, что любишь. Больше смотри вокруг… Нельзя всё страшно досказывать, прорисовывать. Когда много чего-то наделано, прорисовано, тогда возникает натуралистичность. Вот, скажем, цветок. Возьми его, но переработай – пусть он будет цветок, но другой. Ромашка – и не ромашка. Незабудки мне нравятся своей голубизной, жёлтеньким пятнышком в середине. Ландыши… Когда я их нюхаю, мне кажется, что я король…» Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)    Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото) А на вопрос, какой был самый дорогой подарок, полученный им, художник ответил:  «Жизнь. Подаренная мне жизнь». Смотреть коллекцию из 515 работ художника  и наслаждаться!

Любимые художники нашего детства - Васнецов Юрий Алексеевич (515 фото)
 Помогла мне подготовить рассказ  эта замечательная книга о художнике и сердечная  статья А. Измайловой

Показывайте детям разные иллюстрации, даже не совсем удачные на ваш взрослый взгляд.  Ребёнок имеет право познакомиться со всем многообразием искусства. Мне понравилось замечание эксперта Людмилы Степановой о совеременных детях, в статье, к сожалению пропавшей из сети, «Зачем нужны книжки с картинками»:  «У современных детей более высокая визуальная культура. Из-за погружения в медиа среду у них большая потребность в форме. Дизайнер, режиссер книги, создает глубину, мир книжной страницы, и ребенок перестает чувствовать границы листа»           Опирайтесь на интерес вашего ребёнка- ведь сразу становится понятно, какие картинки привлекают его внимание, уносят они его в мир фантазий или нет. А самое главное: побуждают ли книги  с картинками к творчеству- сочинять,читать, писать, играть, рисовать!    Книжка с картинками- результат творчества писателя и художника. Если картинка просто повторяет содержание текста, то в принципе текста может не быть вообще.  По картинкам наши дети умеют придумывать  рассказы! Автор рисунка дополняет текст, усиливает интонации, будит воображение, добавляет своё настроение. Картинка открывает нам  новое измерение, уводит за собой. Художник-иллюстратор — необыкновенно влиятельное действующее лицо в художественном произведение- он соавтор!  Ребёнок полистал книжку и отложил- всё точно так же, как с новой игрушкой- ребёнок не станет с ней играть, если её не введут в игровой мир ребёнка. Понимать искусство, в данном случае- иллюстрации, нужно научить. Учите ребёнка рассматривать картинки вдумчиво!             Почаще повторяйте любимое слово Васнецова «ИНТЕРЕСНО!» Наши  творческие работы под влиянием Ю.А. Васнецова смотрите в следующем посте: Народная  лоскутная кукла «Сорока» и аппликация из ладошек «Сорока-белобока» А в этой коллекции на пинтерест можно посмотреть для сравнения иллюстрации других художников  к сказке «Три медведя»— по поводу большинства нечего сказать, кроме «красиво», но нам этого мало;)

Быстрые поделки из бумаги

 Если нужно срочно занять ребёнка, а времени на подготовку нет, то нужны только ножницы, бумага и фломастеры — бумажные игрушки готовы!  Идеи простые! Делюсь и сохраняю, чтобы не забыть.Такие творческие минутки я использую в перерывах между  интенсивными занятиями на подготовке к школе и репетиторских занятиях в начальной школе. Ребятам, которым нужны особенные усилия, чтобы начать выполнять домашнее задание, обычно бывает полезен стимул: «сделал дело и …у меня есть новая идея!».       Вот такие  русские красавицы у нас появились на основе мексиканской куколки на конусе. Это даже эксклюзив у нас получился- нигде таких раньше не видела:

шаблон с платочком срисовала  с мексиканской куклы:  https://www.midorisnyder.com/photos/mexican_paper_dolls/chiapas.html

Chiapas

милые ангелочки

открытка с клювиком
такие выразительные глаза!

Если вы ещё не сделали глаз из всем известной фигуры оригами, тогда мы смотрим на вас!

глаз оригами из бумаги

А заглянем ка мы в «Детскую галерею»!